Nurinpäin kollektiivi

KEIJUSIRKUS

Säveltäjä-muusikko Antti Tolvi ja nukketeatteritaiteilija Pauliina Vesslin ovat etsineet kesästä saakka keijuja erilaisilla sähköisillä laitteilla. He ovat löytäneet pääsyn keijujen ulottuvuuteen ja tuovat nyt tutkimustuloksensa ja keksimänsä kojeet yleisön nähtäville. Parhaisiin tuloksiin he ovat päässeet rakentamassaan valkoisessa teltassa, jossa aiheesta kiinnostuneet voivat osallistua tutkimuksiin.

Esityksen jälkeen katsojien on mahdollista tutustua tutkimuksissa käytettyihin valo- ja äänilaitteisiin.

Työryhmän tavoitteena on antaa uusia virikkeitä asioiden näkemisenä myös jonain muina kuin sinä normaalina, jona asiat arkipäivänä yleensä näemme. Tuntea näkymätöntä ja kokea koskematonta.

ÄLVCIRKUS

Kompositör/musiker Antti Tolvi och dockteaterkonstnären Pauliina Vesslin har sedan förra sommaren sökt älvor på olika sätt. De har hittat en väg till älvornas dimension och är nu färdiga att visa sina undersökningsresultat och uppfunna instrument. De har uppnått bästa resultat i det vita tältet de byggt, där intresserade kan delta i undersökningar.

Publiken kan bekanta sig med ljus- och ljudapparaturen efter föreställningen.

FAIRYCIRCUS

Since last summer, composer/musician Antti Tolvi and puppet theatre artist Pauliina Vesslin have been looking for fairies using different kind of electrical tools and devices. They have found an entrance to the realm of the fairies and are now ready to present their research results and the devices they have invented. They have achieved their best results in a research tent of their own invention, where other fairy enthusiasts can assist them in their studies.

After the performance, the audience can find out more about the light and sound devices used in the show.

I pjäsen följer vi Mitt önskefrö genom årstiderna; från litet frö till storvuxet träd. Berättelsen får sin början på vintern, då allt är tyst och livet till synes står stilla. Vårens första regn lämnar marken bar. Livet kan få sin början i det lilla fröet. Vi får uppleva sommarens frodiga grönska ackompanjerat av glada, svängiga rytmer som så småningom går över till höstvindar som viner i Mitt önsketräds grenar.

Mitt önskefrö lyfter fram det stora i det lilla, hur små saker kan ha en stor betydelse. Ett litet bi kan ha en stor uppgift.

Föreställningen är nonverbal och uppmuntrar till sagolek över språk- och kulturgränserna.

Efter föreställningen får barnen bekanta sig med scenografin, titta närmare på dockorna och spela på instrumenten som används i föreställningen.

Esityksessä seurataan pienen Toivomussiemenen kasvua läpi vuodenaikojen suureksi puuksi. Tarina alkaa talvella kun on vain lunta ja hiljaisuutta, eikä mitään tapahdu. Keväällä aurinko alkaa lämmittää maata ja maan on riisuttava lumipeittonsa, jotta siemen voi kasvaa. Saamme kokea kesän rehevän vehreyden säestettynä iloisin ja svengaavin rytmein, jotka vähitellen muuntuvat Toivomuspuun oksissa haviseviksi syystuuliksi.

Toivomussiemen tuo esiin kuinka jokin pieni voi olla myös todella suurta, kuinka pienillä asioilla voi olla suuri merkitys. Miten pienellä mehiläiselläkin on suuri tehtävä.

Esitys on sanaton ja kannustaa yhteiseen leikkiin kieli- ja kulttuurirajojen yli.

Esityksen päätteeksi lapset saavat tutustua lavastukseen ja nukkehahmoihin sekä esityksessä käytettyihin soittimiin.

During the play we get to follow My wishing seed´s journey through different seasons; from a small seed to a big tree. The story begins in the winter, when everything is quiet and nothing seems to happen. The first spring rain reveals the ground and a small seed begins to live. We get to experience the summer rich in leaves and flowers accompanied by swinging rhythms that slowly turn into autumn winds that howl and hum in My wishing trees branches.

The performance is non-verbal and encourages playing together across linguistic and cultural borders.

At the end of the performance, the children are invited to take a closer look at the staging, the puppet characters and the instruments used in the performance.

NÄKYMÄTÖN on nukketeatterin innoittama komedia yksinäisyydestä, joka kerrotaan live musiikilla, huonekaluilla ja liikkeellä. Seuraamme Lo:n arkea ja päivittäistä kamppailua, että uskaltaisi olla näkyvä. Mitä voimme tehdä, jotta kaikki kokisivat tulevansa nähdyksi? Kuka kantaa vastuun siitä, että kaikki saavat olla mukana, myös yksinäiset?

Esitys on sanaton, osittain interaktiivinen ja suunnattu 1.-4. luokkalaisille.

OSYNLIG är en komedi om ensamhet, berättad genom live-musik, möbler och rörelse med inspiration ur dockteatervärlden. Vi får följa med Los vardag och dagliga kamp om att våga vara synlig. Vad kan vi göra för att alla ska få känna sig sedda? Vem bär ansvaret för att var och en ska kunna vara en del av gemenskapen, även den som är ensam?

Föreställningen är non verbal, delvis interaktiv, och riktar sig till 1–4-klassister.

INVISIBLE is a puppetry inspired comedy about loneliness, told through live music, furniture and movement. We get to follow Lo´s struggle to become visible in the school. What can we do to help people feel they are seen? Who is responsible for letting everybody be a part of the community?

The performance is non verbal, partly interactive and directed to 1st – 4th graders.

Klovnimaiset hahmot, pilkuntarkka Meri ja leväperäinen Tuuli, tarkkailevat maailman menoa tanssin ja leikillisyyden kautta. Jättimäinen pahvilaatikkopalapeli muuttuu jatkuvasti ja auttaa lopulta ystävyksiä selvittämään, mikä tekee heidät onnellisiksi.

Esityksen tavoitteena on herättää keskustelua ja yhdessä pohtimista, innostaa katsojia konkreettisiin tekoihin ympäristön puolesta sekä luoda toivoa tulevaisuuteen. Esityksen tapahtumien kautta tarkastellaan ristiriitaa ihmisten ajattelun ja toiminnan välillä – huumoria unohtamatta. Esityksen kohderyhmänä ovat lapset ja aikuiset – kaikki, joita kiinnostaa yhdessä planeetastamme huolehtiminen.

Esityksen jälkeen pidetään työpaja, jonka päätteeksi rakennetaan yhdessä Toivomuspuu.

KOULUTYÖPAJAN MUSIIKIT

WISHING TREE

Two clownlike friends, punctilious Meri (Sea) and vague Tuuli (Wind) observe life through dance and playfulness. The giant puzzle of cardboard boxes changes constantly and finally helps them to find out what makes them happy, for real.

The story is told through music, dance, object theater and clownery. The show is directed to children and adults - all who are interested in taking care of our planet together.

Hula Hulassa säveltäjä Antti Tolvin ja nukketeatteritaiteilija Pauliina Vesslinin hahmot Pinkki ja Karhu matkaavat olohuoneen matolta toisiin maailmoihin esineiden ja niiden tuottaman äänen ja musiikin avulla. Pinkki ja Karhu tuovat yleisön nähtäville veden, valon, tuulen, muovipussien, vessapaperin ja muiden arkipäivän esineiden kertomat tarinat soittamalla niiden musiikkia.

Katsoja kommentteja

“8- ja 3-vuotiaat lapseni olivat suorastaan haltioissaan esityksen visuaaliseen- ja äänimaailmaan itsetehtyjen live-efektien yhteensovittamisesta. Tunnelma salissa oli saatu maagiseksi vedenalaisesta maailmasta avaruuteen ja kauemmaksikin…!” - Vanhempi 43 v.

“Miten ihmeessä keksittekin kaikki ne jutut!” - Sähköinsinööri 75 v.

“Esitys on tosi punk!” - Koreografi 35 v.

In Hula Hula the composer Antti Tolvi´s and puppeteer artist Pauliina Vesslin´s characters Pink and Bear travel on the living room carpet to other worlds with the help of objects and the sound and music they create. Pink and Bear make visible the stories of water, light, wind, plastic bags, toilet paper and other utensil objects by playing their music.

Comments from the audience

“My children, aged 8 and 3 were super excited about the show! They especially noted the genius combination of live demonstrated sound- and visual effects happening on stage. The overall ambiance was magical starting from a dreamlike underwater world to space and beyond…!” - Parent 43 years

“How on earth did you come up with all those things!” - Electrical Engineer 75 years

“The show was really punk!” Choreographer 35 years

I Hula Hula reser kompositören Antti Tolvis och dockteater konstnär Pauliina Vesslins karaktärer Pink och Björn på vardagsrummets matta till andra världar med hjälp av föremål, musik och ljud skapat av föremål. Pink och Björn synliggör de berättelser som berättas av vatten, ljus, vind, plastpåsar, toalettpapper och andra vardagliga föremål för publiken genom att spela deras musik.

Kommentarer från publiken:

“Mina barn, 8 och 3 år, var superglada över showen! De noterade särskilt den geniala kombinationen av live demonstrerade ljud- och visuella effekter som händer på scenen. Den övergripande atmosfären var magisk från en drömlik undervattensvärld till rymden och bortom...!”

“Hur i hela världen kom ni på alla dessa saker!” - Elektroingenjör 75 år

“Showen var riktigt punkig!” - Koreograf 35 år

Ediths systrar är en recitation av Edith Södergran-dikter förverkligad med inspiration från dockteater, dans och teater. Tolkningen och diktupplevelsen vidgas av koreografin, föremålen och kostymeringen till en visuell helhet som skapar parallella världar och kopplingar i åskådarens fantasi.

De elva valda dikterna utgör en översikt av Södergrans produktion och de beskriver människolivets gång och en tidlös mänsklighet. Genom aktörernas olika åldrar synliggörs livserfarenhet och att människans behov av att vara skapande inte tar slut.

Edithin sisaret on nukketeatterin, tanssin ja Edith Södergranin runojen innoittama esitys. Runojen tulkintaa täydentävät esineet ja liikkeelliset koreografiat laajentaen runoelämyksen visuaaliseksi kokonaisuudeksi, joka luo rinnakkaisia maailmoja ja yhteyksiä katsojan mielikuvituksessa.

Esitykseen valitut yksitoista runoa luovat katsauksen Edith Södergranin tuotantoon kuvaten ihmisen elämänkulkua sekä ajatonta ihmisyyttä. Eri ikäisten esiintyjien kautta tuodaan näkyväksi elämänkokemuksen merkitys ja että ihmisen luomisen tarve on loppumaton.

Tango Escape on argentiinalaisen tangomusiikin siivittämä tanssiteos. Tarinassa päähenkilö Terhi Jänis (tanssija Sirje Laukkanen-Garza) jättää järjestäytyneen yhteiskunnan ja etsiytyy uusiin kuvioihin. Terhi tietää tarkkaan mitä haluaa. Tai ainakin luulee tietävänsä. Teos käsittelee tottumuksen voimaa, muutosvastarintaa ja oman unelman etsimistä.

Musiikista vastaa trio Heerman-Sandås-Rantala. Piazzollan tango nuevoa ja perinteisen argentiinalaisen tango eksotiikkaa tarjoilevat Antti Heerman, Henrik Sandås ja Olli Rantala ovat useita musiikin genrejä hallitsevia virtuooseja. Bandoneónia soittava Sandås on kiertänyt Suomea ja Eurooppaa niin sinfoniaorkestereiden solistina kuin vaikkapa Quartet Ajaton -yhtyeen kanssa. Heerman on huomattavan monipuolinen viulutaituri, kotonaan niin tangon, jazzmusiikin kuin klassisen viulumusiikinkin parissa. Bassotaiteilija Rantala on esiintynyt laajalti mm. pianisti Kari Ikosen trion ja etnofuusio-kokoonpano Tsuumi Sound Systemin kanssa.

Tanssillisesti kuuden tanssijan teos liikkuu argentiinalaisen tangon ja nykytanssin rajapinnassa. Jokainen tango vie tarinaa eteenpäin. Löytääkö Terhi etsimänsä? Teos ottaa tangon tosissaan, mutta samalla suhtautuu siihen lämpimällä huumorilla.

“Toisen sukissa” on 9 minuutin pituinen audiovisuaalinen teos, joka rakentuu kokeellisesti valokuvasta, kuvituksista, animaatiosta, videosta ja äänimaailmasta. Teos on tarina ystävyydestä. Amna-tyttö kulkee meren yli, Euroopan laidalta toiselle laidalle, ja päätyy Suomeen. Suomessa Amna tutustuu Jussiin. Lapset käyvät yhdessä läpi matkan tapahtumia leikin lomassa ja Jussin kokema empaattinen matka asettaa hänet “toisen sukkiin”: pohtimaan miltä tuntuu jättää taakseen koti ja jopa perhe. Miltä tuntuu, kun ei kuulu mihinkään, kun ei ole koskaan oikeasti kotona. Myös Jussi jakaa Amnalle kokemuksia omasta elämästään.

Teos on suunnattu alakoulun lapsille. Teokseen liittyvä työpaja on mahdollista tilata omaan kouluun. Työpajana "Toisen sukissa" toimii ikään kuin tutkimusalustana sekä suomalaisille että muun maalaisille lapsille: kuinka asumme samalla maapallolla ja voimme huolehtia toisistamme.

Yhteystiedot:

keanne_mei@yahoo.com

0503423971

andreavannucchi@gmail.com

0409309918

Teos on julkaistu netissä vapaasti katsottavaksi: https://vimeo.com/303040583

Täältä voit ladata työpajan alakoululaisille:

Opas työpajan ohjaajalle: Toisen sukissa

Kohtaamisia on monitaiteellinen esitys, jossa tutkitaan ihmisten välistä vuorovaikutusta. Esitys on kantasuomalaisen Ainon tarina varhaislapsuudesta aikuisuuden kynnykselle. Tärkeää roolia Ainon elämässä esittävät Krenare ja Alex, molemmat maahanmuuttajia. Esityksen kohderyhmänä ovat 13-16-vuotiaat nuoret, mutta se sopii kaikenikäisille. Teoksen ja siihen liittyvän työpajan tavoitteena on herättää katsoja pohtimaan omaa suhtautumistaan itseensä ja muihin.

”Metsäs oli talo. Isot pojat sanoi, että murhaaja asui siellä. Mentiin sit sinne selvittämään et kuka siellä asuu.”

Teoksen kuva-, teksti- ja äänimateriaali on pitkälti nuorten tuottamaa ja käsikirjoitus pohjautuu nuorten omiin kokemuksiin. Esitystä varten on kerätty materiaalia työskentelemällä sekä maahanmuuttajien että kantasuomalaisten nuorten kanssa. Liikeilmaisua, kuvallista ilmaisua ja tarinankerrontaa sisältäneisiin työpajoihin osallistui 13-18-vuotiaita nuoria. Yhteistyön tavoitteena on ollut paitsi osallistaa nuoria prosessiin, myös kerätä tarinoita ja ajatuksia liittyen heidän kokemuksiinsa samanlaisuudesta ja erilaisuudesta.

”Vanha rautatiesilta. Hengailtiin siellä, hypittiin rikkinäisten lautojen yli ja kiipeiltiin siel telineil. Raaputettiin niihin kaiteisiin et kuka rakastaa ketäki.”

Kohtaamisia –teoksessa esiintyvät tanssija Sirje Laukkanen-Garza ja nukketeatteritaiteilija Pauliina Vesslin. Esitys yhdistelee valokuvaa, varjoteatteria ja tanssia. Esityksen musiikin on säveltänyt LauNau, joka elävöittää esityksen äänimaailmaa myös livenä. Visualisoinnista vastaavat kuvataiteilija Keanne van de Kreeke sekä valokuvataiteilija Andrea Vannucchi. Esityksen on ohjannut Sarika Lipasti.

Monitaiteellinen Kohtaamisia on Nurinpäin Kollektiivin seitsemäs tuotanto. Esityksen ensi-ilta oli 26.11.2018 Someron yläkoulussa ja se on tilattavissa kouluihin. Esityksen kesto on noin 45 minuuttia, jonka jälkeen oppilailla on mahdollista osallistua työpajatyöskentelyyn. Työpajoissa käsitellään esityksen teemoja toiminnallisten menetelmien avulla taiteen ammattilaisten ohjauksessa.

”Sun kans kaikki on nii helppoo ja sä teet kaikest kivaa. Mä rakastan sun nauruu, sun ääntä, sua. Mä rakastan kaikkee mitä me tehtii ja koettii. Sä teit musta paremman ihmisen. Sä teit musta mut.”

Mustavalkoista linkittyy aikaan, jolloin tekijöiden vanhemmat olivat lapsia ja oli vain mustavalkoisia valokuvia. Oliko maailma silloin mustavalkoinen? Milloin värit tulivat? Millaista silloin oli? Esitystä varten on kerätty materiaalia vierailemalla päiväkotiryhmien kanssa Salon seudun ikäkeskuksissa. Vuorovaikutteisissa työpajoissa lapset haastattelivat ikäihmisiä kysellen heidän lapsuudestaan ja nuoruudestaan. Esityksen dramaturgia on syntynyt näiden kertomusten, kuvien, esineiden, musiikin sekä liikkeellisten kokeilujen pohjalta.

Seinäkello nakuttaa. Nuori nainen astuu mumminsa Aunen tyhjilleen jääneeseen asuntoon. Hän löytää valokuva-albumin ja alkaa selata sitä uppoutuen mummin elämään: Lapsuuteen sota-ajan päättyessä, nuoruuden nurkkatansseihin, häävalmisteluihin sekä perhe-elämään iloineen ja suruineen. Valokuvien kautta löytyy side, joka tuo sukupolvet lähemmäs toisiaan.

Mustavalkoista kertoo asioista jotka eivät muutu aikojen kuluessa. Teos käsittelee sukupolvien välistä vuorovaikutusta liikkeen, toiminnan, äänen ja kuvan avulla. Esityksen kohderyhmänä ovat kaikki leikki-ikäisistä senioreihin.

TYÖPAJA

Moniaistillinen työpaja tarjoaa kuuntelemista, katselemista, tunnustelemista, kokeilemista, tuoksuja ja makuja. Esityksen jälkeen viipyillään kiireettömässä tunnelmassa ja tutustutaan entisajan elämänmenoon kuuntelemalla aikakauden musiikkia ja äänimaisemaa, katsomalla kuvia sekä tutkimalla vanhoja esineitä ja esityksen rekvisiittaa. Halukkaat saavat toteuttaa mielikuviaan esityksestä piirtäen ja kirjoittaen.

Esitys kertoo Anselmi-nimisestä kalasta, joka kokee itsensä rumaksi ja erilaiseksi muiden kalojen rinnalla ja haluaa siksi olla yksin ja näkymätön. Anselmi osaa kuitenkin soittaa. Musiikin kautta hän kohtaa muita mereneläviä, joita hänen soittonsa ilostuttaa ja rohkaisee. Anselmi oppii samalla jotain omasta sisäisestä kauneudestaan.Tarina käsittelee erilaisuuden hyväksymistä - ei vain muissa ihmisissä, vaan ennen kaikkea itsessä.

Japanilaisesta Kamishibai perinteestä innostuneen työryhmän tavoitteena on herättää lapsen leikkimielisyys ja innostaa mielikuvitusleikkeihin sekä näyttää ideoita miten voi rakentaa oman teatterin. Käsikirjoitus on rakentunut eri kulttuurien tarinoista, Kalevalasta peräisin olevaa maailman syntymistä täydentävät otteet mm. Ranskan Punahilkasta. Pahviset nuket ja kuvakortit elävöitetään nukketeatterin keinoinja tarinan äänimaailma luodaan lavalla mm. muoviputkia, kananmunanleikkuria ja keittiökulhoja soittaen.

TYÖPAJA

Esityksen yhteyteen on mahdollista tilata myös Tunteiden meri - työpaja, jonka tehtävät koostuvat tanssin, musiikin, kuvataiteen ja nukketeatterin osuuksista. 

Esityksen päähenkilöitä ovat kaksi siskoa. Esitys vie tutkimusmatkalle arkipäivän rutiineihin; pukemiseen, hampaidenpesuun, puuronsyöntiin ja toisaalta leikkiin ja iloon. Siinä pohditaan ja kokeillaan, kuinka arjessa yleensä toimitaan ja mitä tapahtuu, jos asiat menevätkin nurinpäin? 

"Nurinpäin" on Nurinpäin kollektiivin ensimmäinen teos, joka on syntynyt kuvataiteilija Keanne van de Kreeken ja valokuvaaja Andrea Vannucchin tekemän kurkistusluukkukirjan innoittamana. 

Esitys on suunnattu leikki-ikäisille lapsille ja heidän vanhemmilleen. Lau Naun, eli Laura Naukkarinen säveltämä musiikki ja äänimaisema tukevat esiintyjien liikeilmaisua rohkaisten myös lapsiyleisöä liikunta- ja mielikuvitusleikkeihin.